kredit: Herman MillerSaat ini, kami menerima begitu saja beberapa pengembangan desain yang dibuat gaya modern abad pertengahan di mana-mana. Kita sering mendambakan lebih banyak dari furnitur kita: kita ingin itu tidak hanya praktis, tetapi juga membuat pernyataan desain.
Gaya midcentury, dan desainer furnitur yang membantu membentuknya, menghasilkan beberapa desain yang belum pernah terlihat pada saat itu. Perabotan dari gerakan ini terlihat futuristik; itu condong ke arah patung, organik, abstrak. Desainer furnitur mulai memasukkan bahan-bahan baru, mendorong batas apa yang bisa mereka tekuk sesuai keinginan mereka untuk merancang sesuatu yang sama sekali baru. Bahkan desain yang lebih konservatif masih mendorong amplop ketika datang untuk menggabungkan kenyamanan dengan desain modern.
Buku Jurnalis Cara Greenberg tahun 1984 yang berpengaruh Mid-Century Modern: Furniture tahun 1950-an menawarkan titik peluncuran untuk menganalisis perkembangan furnitur dengan gaya ini. Greenberg, sebagai catatan, dikreditkan dengan datang dengan istilah midcentury modern. Dan melalui penelitiannya, dia menekankan bahwa pada tahun 1930-an, sebagian besar desain Amerika berfokus pada "desain industri modern" lebih dari apa pun. Itu mencakup semuanya, mulai dari jam, mesin tik, hingga mobil. Namun, furnitur tidak mendapat perhatian yang sama; Rumah-rumah Amerika umumnya berisi "furnitur pasar massal yang menggantikan 'motif' dan ukiran rumit untuk menutupi kurangnya pemahaman tentang keterkaitan bentuk dan fungsi." Kalau tidak, Greenberg menulis, ruang tamu khas Anda berisi potongan-potongan dalam gaya furnitur Eropa abad ke-18.
Pengenalan bahan dan proses baru untuk desain furnitur menghasilkan potongan-potongan yang pecah dari dua gaya ini sepenuhnya. Mari kita lihat beberapa nama dan model utama yang harus Anda ketahui ketika datang ke gaya modern abad pertengahan. Tidak berarti daftar lengkap, grup ini setidaknya memberi Anda awal ke beberapa nama yang paling terkenal dan berpengaruh. Desain dan kontribusi mereka masih memengaruhi dekorasi dan desain interior hingga hari ini. Banyak dari angka-angka ini memberikan kontribusi di berbagai bidang; kami menyebutkan ini secara singkat, tetapi di sini kita melihat lebih dekat pada desain furnitur mereka secara khusus.
1. Ray dan Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
kredit: © Eames Office LLCRay dan Charles EamesCukup banyak salah satu nama standar yang disebutkan dalam sejarah gaya modern abad pertengahan, Eames terasa identik dengan desain inovatif dan gaya abadi. Ray (lahir 1912) dan Charles (lahir 1907) Eames menikah pada 1941 dan pindah ke California dari Michigan untuk memulai karier desain mereka. Duo ini mewujudkan sifat eksperimental dari era di mana mereka bekerja, menciptakan barang-barang dari bahan-bahan seperti kayu lapis, plastik, dan fiberglass. Tujuan terbesar mereka: membuat kursi dari cangkang bentuk tunggal.
kredit: VitraEames Plastic Archair RAR, sebagaimana tercantum di situs web VitraBegitu mereka mencapai tujuan itu, pasangan ini dapat memproduksi secara massal kursi-kursi praktis namun modern untuk dibeli oleh konsumen Amerika. Kursi RAR (Rocking Armchair Rod), yang berasal dari tahun 1948-50, membutuhkan waktu dua tahun untuk membuatnya. Penulis Lucy Ryder Richardson menjelaskan dalam bukunya 100 Kursi Midcentury: dan Kisah Mereka bahwa kursi RAR berisi "berbagai sistem logam dan kaki kayu yang dapat dipertukarkan" dan "versi cangkang makan" yang membuatnya dapat disesuaikan dengan ruang yang berbeda, dari rumah pribadi hingga restoran. Selain furnitur, Kantor Eames mendapatkan reputasi untuk memproduksi segala sesuatu mulai dari rumah hingga seni hingga film.
2. Isamu Noguchi dan Desain Mebel Sculptural
kredit: Arsip Underwood / Foto Arsip / GettyImagesSebagai pematung yang sangat dipuji, Noguchi juga menciptakan semuanya, mulai dari furnitur, pencahayaan, hingga desain. Pencipta kelahiran Los Angeles itu menyimpan studio di Jepang dan New York dan membawa banyak pengaruh ke dalam karyanya. Beberapa proyeknya termasuk desain panggung untuk penggerak dan pelopor budaya lainnya seperti Martha Graham. Menurut Museum Noguchi - terbuka untuk umum di Long Island City - Noguchi ingin "membuat patung bermanfaat dalam kehidupan sehari-hari." Karyanya "menampilkan citra biomorfik dari patung kontemporernya," sebuah gaya yang dikenalnya dalam gerakan modern abad pertengahan.
kredit: Desain Dalam JangkauanIni adalah elemen penting untuk diperhatikan, karena desainnya membantu mengantarkan era baru desain furnitur. Greenberg menulis bahwa "asimetri dari tampilan biomorfik merupakan hal baru yang menarik setelah berabad-abad furnitur yang dua bagiannya selalu saling mencerminkan." Noguchi membantu meja kami agar tidak terlihat seperti barang furnitur biasa dan lebih seperti karya seni.
3. George Nelson
kredit: Herman Miller, George Miller Coconut Chair dari George MillerDilahirkan pada tahun 1908 di Connecticut, George Nelson awalnya belajar arsitektur. Pada 1930-an, ia berkeliling Eropa menemui arsitek dan akhirnya menghubungkan Amerika Serikat dan komunitas desain Eropa.
kredit: Herman MillerHerman Miller George Nelson Marshmallow SofaDikenal sebagai arsitek, kritikus desain, dan editor di Forum Arsitektur majalah (dari 1935 hingga akhir 1940-an), Nelson menarik perhatian pendiri Herman Miller D.J. De Pree. Nelson menjabat sebagai direktur desain Herman Miller, yang akhirnya bekerja dengan pabrikan selama lebih dari 25 tahun. Dalam posisi ini, ia membantu menemukan desainer yang membawa ide-ide baru dan segar ke Herman Miller - seperti Irving Harper, pencipta jam sunburst yang mudah dikenali. Desain ikoniknya termasuk kursi 1955 Coconut dan sofa Marshmallow 1956.
4. Eero Saarinen dan Ketua Rahim
kredit: Perpustakaan Kongres / Wikimedia CommonsEero Saarinen pada dasarnya hidup dan mendesah desain karena orang tuanya - Eliel dan Loja - membuat percikan masing-masing dalam seni arsitektur dan tekstil. Dilahirkan pada tahun 1910, arsitek Amerika-Finlandia belajar patung di Paris pada tahun 1929 sebelum kembali ke Michigan pada tahun 1934 untuk menjadi guru di Akademi Seni Cranbrook, tempat ayahnya menjadi direktur.
kredit: Kursi Woll 1958 KnollEero SaarinenPada tahun 1941, ia bekerja sama dengan Charles Eames dan mengajukan desain untuk kompetisi yang diadakan oleh Museum of Modern Art. Dibuat untuk pameran mereka "Desain Organik di Perabotan Rumah Tangga," kompetisi ini mengumpulkan karya-karya dari berbagai desainer yang sekarang menjadi ikon. Duo ini memenangkan penghargaan sebagai tim untuk "tempat duduk untuk ruang tamu" dan "perabot lainnya untuk ruang tamu." Saarinen mulai mendesain furnitur untuk Knoll atas undangan Florence Knoll (lebih lanjut tentangnya nanti). Menurut situs Knoll, Florence menginginkan "sebuah kursi yang seperti sekeranjang penuh bantal - sesuatu yang benar-benar bisa ia geluti," dan itulah mengapa kursi rahim 1948 menjadi hidup.
5. Harry Bertoia dan Kursi Intan
kredit: Kursi Berlian Harry Bertoia dari KnollKnoll, dirancang pertama kali pada tahun 1952Seperti sejumlah perancang modern abad pertengahan lainnya, Harry Bertoia-Amerika Italia menggunakan bakatnya dalam dunia seni pahat, desain, perhiasan, dan furnitur. Pendekatan lintas disiplin ini mungkin yang membantu memunculkan ide-ide ikoniknya, seperti kursi Diamond yang mudah dikenali. Dilahirkan pada tahun 1915, Bertoia bekerja dengan Charles dan Ray Eames setelah pindah ke California pada tahun 1943. Ia kemudian pindah ke pabrikan Knoll, di mana ia mendapatkan kebebasan yang lebih kreatif lagi.
Knoll telah membuat kursi Diamond sejak 1952 dan menyebutnya "sebuah studi luar biasa dalam ruang, bentuk, dan fungsi." Biasanya terlihat dengan bantal saat ini, desain dimaksudkan untuk mendapatkan perasaan tanpa bobot. Setelah kesuksesan desain, Bertoia memutuskan untuk "menggunakan hasil seri untuk mengikuti mimpinya sebagai pematung," tulis Richardson.
6. Florence Knoll Desain dan Pengaruh Midcentury Bassett
kredit: Brooklyn MuseumSide Chair, Model 31, dirancang tahun 1954, diproduksi setelah tahun 1956Dilahirkan pada tahun 1917, Florence Knoll menunjukkan minat pada arsitektur sebagai seorang anak muda yang tumbuh di Michigan. Selama tahun-tahun awal pendidikannya, ia belajar di bawah arsitek Eliel Saarinen (ayah Eero, yang disebutkan di atas). Dia pindah ke New York pada 1941 dan bersama suaminya, Hans, melambungkan Knoll menjadi produsen terkemuka. Florence mempelopori upaya Knoll untuk memproduksi desain tokoh-tokoh seperti Eero Saarinen dan Mies van der Rohe.
Katalog Knoll menyertakan beberapa desainnya, mulai dari kredenzia hingga meja hingga kursi. Karya-karyanya mencontohkan gaya modern abad pertengahan; khususnya dalam cara utilitas memenuhi estetika. Setelah kematian Hans pada tahun 1955, Knoll terus menjalankan perusahaan sebelum pensiun satu dekade kemudian. Dia meninggalkan tanda pada desain modern abad pertengahan tidak hanya melalui karya-karyanya sendiri, tetapi juga melalui kepribadiannya yang paham bisnis.
7. Robin Day dan Ketua Polyprop
kredit: HilleAnda mungkin menerima begitu saja beberapa kursi yang ada sekarang berkat desainer modern abad pertengahan, dan kursi susun polypropylene Robin Day (alias kursi Polyprop atau kursi Polyside) mungkin salah satunya. Kami melihat mereka di sekolah dan kantor sepanjang waktu sekarang, tetapi polypropylene bahkan tidak ada sampai 1954.
Lahir pada tahun 1915 di Inggris, Robin Day mengajar di Sekolah Seni Beckenham. Dia mulai mendapatkan momentum setelah beberapa tonggak dalam karirnya, termasuk memenangkan kompetisi desain yang diadakan oleh Museum of Modern Art (bersama dengan Clive Latimer) pada tahun 1950. Perancang mengembangkan hubungan dengan Hille, produsen yang bekerja dengan Day for lebih dari 20 tahun. Pada 2017, Hille meluncurkan kembali kursi tersebut bekerja sama dengan Robin and Lucienne Day Foundation. Istri Day, Lucienne, berkontribusi pada pengembangan tekstil midcentury, menjadikannya pasangan desain yang kuat.
8. Legacy Modern Abad Pertengahan Eileen Gray
kredit: AramDari kiri ke kanan: Eileen Gray's E0127 Table, Tube Light, dan kursi BibendumMeskipun awalnya dikenal dengan karya seni bergaya deco dan karyanya dengan pernis, Eileen Grey menjadi tokoh penting dalam desain modern abad pertengahan melalui perlengkapan pencahayaan, kursi, dan meja yang eye-catching. Lahir di Irlandia pada 1878, arsitek dan desainer pindah ke Paris pada awal 1900-an.
Sayangnya, karyanya sebagian besar memudar dari kesadaran desain umum sampai furniturnya diterbitkan kembali pada 1980-an. Peritel London Zeev Aram mengatakan kepada dezeen pada 2013 bahwa ketika ia memutuskan untuk membuat situs web yang mencatat dampaknya, Gray tampak "agak heran bahwa ada yang tertarik pada pekerjaannya." Namun pengaruhnya tetap - Museum Seni Modern, misalnya, menambahkan meja tahun 1930-an yang dapat diperpanjang ke koleksinya. Aram Designs saat ini membawa potongan-potongan seperti kursi Bibendum 1926 yang ikonik.
9. Gio Ponti
kredit: Cassina699 Superleggera Chair, diproduksi tahun 1957Lahir di Milan pada tahun 1891, Gio Ponti membuat tanda pada desain modern abad pertengahan sebagai seorang arsitek, desainer furnitur, penulis, penerbit, guru, dan banyak lagi. Dari tahun 1936-1961, Ponti mengajar generasi pencipta berikutnya di Universitas Politeknik Milan, melatih mereka dalam segala hal mulai dari desain interior hingga dekorasi.
Kursi Superleggera tahun 1957 adalah hasil dari eksperimennya dengan mendesain ulang kursi Chiavari. Berasal dari awal abad ke-19 dan dinamai dari kota asalnya di Itali, kursi ini sering masih digunakan sampai sekarang untuk acara-acara mewah seperti pernikahan. Ponti membayangkan kembali kursi sebagai sesuatu yang lebih ringan dan lebih terjangkau dan mendarat di Superleggera setelah beberapa iterasi dari desain awalnya. Hanya pengingat bagi para desainer bahwa barang paling klasik pun masih bisa ditata ulang. Ponti juga didirikan Domus, majalah arsitektur dan desain yang merilis edisi ke-1.000 pada tahun 2016.
10. Charlotte Perriand
kredit: CassinaThe Chaise Lounge LC4 Chair oleh Le Corbusier, Pierre Jeanneret, dan Charlotte PerriandDi usia 24 tahun, Charlotte Perriand menarik perhatian Le Corbusier dan kariernya meningkat. Arsitek Perancis, lahir pada tahun 1903, juga membuat percikan untuk karyanya dalam desain furnitur. Bekerja di studio Le Corbusier, ia sering membuat item dengan arsitek Swiss Pierre Jeanneret dan Le Cobusier sendiri. Desain mereka termasuk kursi malas LC4 dan "Kursi berlengan," keduanya dari tahun 1928.
kredit: 522 Tokyo Chaise Lounge kursi CassinaCharlotte Perriand, dirancang pada tahun 1940 dan ditampilkan di sini diproduksi oleh Cassina pada tahun 2011.Sekitar tahun 1940, ia memperluas basis pengetahuannya ketika bepergian ke Jepang. Diundang untuk berkunjung sebagai "penasihat desain industri untuk Kementerian Perdagangan dan Industri Jepang," menurut Richardson, Perriand awalnya bermaksud untuk tinggal selama enam bulan tetapi akhirnya tinggal selama dua tahun. Pengalamannya di Jepang, di mana Richardson menulis bahwa dia belajar tentang teknik-teknik seperti menenun keranjang dan pernis, menyebabkan dia menata kembali desain masa lalu. LC4 mendapatkan kehidupan kedua sebagai kursi malas 522 Tokyo yang dirancang pada tahun 1940, kursi yang jauh lebih ringan dan organik yang sekarang diproduksi oleh perusahaan furnitur Italia Cassina, dalam kayu jati atau bambu. Karier Perriand menunjukkan bahwa wanita juga bisa membuat dampak di media gaya modern abad pertengahan.
